Cada tattoo tiene una historia

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De Ignacio Montrucchio

Para la realización de este ensayo fotográfico elegí como tema el tatuaje, su significación y sus prejuicios.

El ensayo será del género del reportaje fotográfico, porque serán un conjunto de imágenes relacionadas por una unidad temática. Al tomar las fotografías me convierto en un testigo ocular de la realidad que quiero retratar y decido abordarlo desde dos enfoques distintos: por un lado, el enfoque objetivo y realista, donde uno se limita a colocar la cámara y fotografiar y, por el otro lado, un enfoque más profundo, que significa implicarse emocionalmente en los hechos, en este caso, en contar la historia del tatuaje que se realizará.

El mundo o entorno del tatuaje por muchos años ha sido visto de mala manera, asociado históricamente con personas que habían estado en prisión, por lo tanto, todo aquel que se hacía tatuajes se lo consideraba un delincuente ya que, ninguna persona “responsable” y “buena” podría llevarlos.

Estar o no estar tatuados no convierte a las personas en menos profesionales, en más peligrosos, o en menos serios que una persona que no lleva ninguno. Los prejuicios aún pesan y la discriminación continúa pero, con el boom actual de personas que se realizan tatuajes, en su mayoría jóvenes, se busca revertir esta imagen estigmatizada.

Generalmente, aquella persona que decide hacerse un tatuaje en la piel lo hace para expresar una ideología, rememorar un momento en particular, una persona especial, expresar un sentimiento, etc. Esto debe ser el elemento central de análisis, lo más importante a la hora de comprender este arte y a las personas que lo llevan en su cuerpo.

Por lo tanto, en este ensayo, voy a contar una historia mediante las fotografías, de cómo se lleva a cabo el proceso a la hora de realizar un tatuaje y cuál es el significado que este conlleva.

Be/ser

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De Guadalupe Rey

Este proyecto refleja las cicatrices de las personas, lo que les marcó la vida. Se llama “Be/Ser”, porque más allá de nuestras cicatrices más allá del dolor, nos ayudan a ser quien somos gracias a lo que nos paso. “Be/Ser” surgió en un momento de mi vida que necesitaba ser yo misma y eso implicaba aceptar, crecer, y amar, vi la oportunidad de objetivar la cicatriz y aceptar más allá de esa marca física,estas fotos cuentan  historias que todavía no tiene fin, sin la necesidad de usar las palabras. Eso paso con cada una de las personas que le saque las fotos, algunos me pueden decir porque les paso, pero ninguno lo entiende solo saben que hoy pasaron por algo que los hace recordar y agradecer todo lo que son, muchos se ríen de ellos mismo y otros aún les cuesta aceptarlo por completo. Yo personalmente me rió y agradezco haber pasado por esto, el proceso es diferente para todos pero lo que sí está en cada historia es el amor y la voluntad de ser ellos.

Cómo encontrarla

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De Tomás Bertero

La dualidad en torno al debate de la felicidad generalmente se basó en definir si ésta existe sólo por momentos fugaces o bien si es un estado permanente del ser.
Muchos conformistas dicen que la felicidad se trata de “compartir un mate”, el beso de una madre, estar acompañado de una persona determinada, el sexo, etc”. Podríamos enumerar infinidad de momentos pequeños que, al fin y al cabo, no dejan de ser placeres mundanos.
En base las respuestas obtenidas de una encuesta a personas de mi pueblo, puedo afirmar bajo mi criterio, que la felicidad no es más (ni menos) que el resultado de la coherencia entre el ser y el hacer, previo paso por el autoconocimiento y siempre liderado por un sentimiento de amor. El amor, como sentimiento cuasi mágico del universo y no reducido a una persona o a un objeto en particular, es el responsable de mantenernos en un estado de felicidad que implica siempre ser fiel a lo que sentimos. Encarnalizar ese sentimiento nos da la tranquilidad de nunca corromper nuestra esencia y vivir en una sintonía finísima y esclarecedora que nos aporta un estado de bienestar constante. Esto no implica que estos estados se vean interrumpidos por momentos de crisis, aprendizajes, confusiones y mesetas emocionales. Todo ello es parte de la evolución y la construcción de un Ser auténtico.
Si realmente trabajamos en saber quiénes somos, que queremos y lo que en realidad sentimos, pues estamos en el inicio de la vivencia del amor propio, que es la base del amor universal.
De todo lo mencionado anteriormente podemos desprender dos palabras claves: “Autoconocimiento” y “Compartir”.
Como conclusión puedo decir que para mí la felicidad se puede percibir cuando somos niños y aún no tenemos juicios terrenales y sólo queremos divertirnos. Luego la vamos ocultando tras un velo mientras vamos cumpliendo patrones impuestos. El desafío más interesante es que, mientras vamos creciendo, está en nosotros correr ese obstáculo que nos enceguece para poder recuperar esa inocencia pura, sin filtros ni contaminaciones que teníamos en nuestro patrón de comportamiento y que nos impedía sentirnos cómodos con nuestro existir, para dar lugar a una vida coherente y armoniosa en post de alcanzar nuestros verdaderos sueños.
La felicidad consiste en jugar. ¿Jugar a qué? Al juego que más nos guste. Tan simple y complejo como eso.

Proyecto final: ensayo fotográfico

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Cada estudiante seleccionará un tema para el ensayo fotográfico y elegirá una perspectiva desde la cual abordarlo. Deberá proponer un relato de fotografías (mínimo 10- máximo 14), definir las variables técnicas, compositivas y conceptuales que utilizará y realizar la producción de las mismas. Además elaborará un informe que presente el proyecto: desarrollo del tema elegido, propuesta conceptual y descripción de las tres dimensiones de las fotografías.

Proyecto final: ensayo fotográfico

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Cada estudiante seleccionará un tema para el ensayo fotográfico y elegirá una perspectiva desde la cual abordarlo. Deberá proponer un relato de fotografías (mínimo 10- máximo 14), definir las variables técnicas, compositivas y conceptuales que utilizará y realizar la producción de las mismas. Además elaborará un informe que presente el proyecto: desarrollo del tema elegido, propuesta conceptual y descripción de las tres dimensiones de las fotografías.

Alumno: Vega, Andrea

Nombre del proyecto: La trama. El mundo en un detalle.

Resumen: “La totalidad es la no-verdad” asegura Adorno, una premisa que entiendo resume lo que a veces no podemos expresar al sentirnos inspirados por el detalle. La conmoción del “descubrimiento” y la capacidad de enfocarnos en tan solo lo que se compone en una imagen pero se articula en la trama.

La trama es la complejidad de una textura que encontramos en aquello que está dado, presente pero que el reduccionismo racional atado a la comprensión física necesaria para su racionalización no logra interpretar que a veces conmuevan. ¿Por qué? Porque las cosas pueden transformarse si atendemos al detalle de lo que nos rodea, y porque ese solo detalle puede mostrarnos el mundo.

La cita primera parte de una premisa de Edgar Morin, en la que se presenta a desentrañar “El Pensamiento Complejo”. Y partiendo de las teorías de la escuela frankfurtiana, Alicia Entel comprende que “el mundo cabe en un detalle” y es el disparador para resolver este ensayo.

En principio porque las cosas simples sufren del reduccionismo cientificista, se pasan por alto para poder resolver, pero en verdad si tomamos la teoría de Morin, en lo cotidiano llegamos a “confundir complejidad con completad. Ciertamente, la ambición del pensamiento complejo es rendir cuenta de las articulaciones entre dominios disciplinarios quebrados por el pensamiento disgregado (uno de los principales aspectos del pensamiento simplificador); éste aísla lo que separa, y oculta todo lo que religa, interactúa, interfiere”[1].

El desafío de este ensayo es visibilizar aquello que está oculto en ese reduccionismo, intentar no resolver el todo sino poner la atención en el detalle que lo constituye, los que aportan una trama y que al mismo tiempo son parte y reflejos de una totalidad. Paradógicamente, en la trama se reduce el objeto, pero no para completarlo y explicarlo sino para contemplar lo que en el pensamiento lógico queda por fuera. Hacer evidente las texturas que la luz y la disposición de elementos, el objeto en sí, escindido de la intención de explicarlo, para simplemente disfrutarlo sin necesidad de comprender de qué se trata sino interpretándolo como un todo en sí mismo y a la vez parte de lo real; un recorte del objeto, un detalle del mismo para reparar en algo distinto al todo.

 

Proyecto final: ensayo fotográfico

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Cada estudiante seleccionará un tema para el ensayo fotográfico y elegirá una perspectiva desde la cual abordarlo. Deberá proponer un relato de fotografías (mínimo 10- máximo 14), definir las variables técnicas, compositivas y conceptuales que utilizará y realizar la producción de las mismas. Además elaborará un informe que presente el proyecto: desarrollo del tema elegido, propuesta conceptual y descripción de las tres dimensiones de las fotografías.

Alumno: Almeida, José

Nombre del proyecto: Los derechos de los niños

Resumen: LOS NIÑOS TIENEN DERECHO:

A la protección

A la igualdad

A un nombre (nacionalidad)

A  la vida (flia.)

A una vivienda (hogar)

A un cuidado  especial

A estar sano (salud)

A tener educación (escuela)

A comer

A no trabajar

A jugar

A  través de esta composición trato de descubrir los derechos de los niños de ser visibilizados, escuchados y comprendidos.